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紫砂壶刻绘讲究什么呢？如何更美观呢

动态分享, 紫砂常识, 紫砂术语, 认知紫砂 2022年6月25日
鱼化龙

明清期，许多书画家不仅赏壶玩壶，还参与制壶，如陈曼生、任伯年、吴昌硕、于右任等，使一把紫砂壶不仅有实用性，更是集文学、绘画、书法、篆刻艺术于一身，充满文化气息和人文故事，成为中国独特的艺术品。由于书画艺术家特别是名家大师们的跨界参与，使茶壶价值倍增。壶界故有“壶随字贵，字依壶传”之说。
什么时候开始有的陶刻？
刻字先生”是紫砂业内对陶刻艺人的尊称。在清末民初时期，陶刻艺人多数是宜兴当地的书画金石家，他们受聘于陶器工场或商号，在砂壶上镌刻书画。他们的文化程度相对较高，在紫砂行业中的地位也比较高，所以称“先生”。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。

陶刻以陈鸿寿(曼生)为代表，他曾于一八一六年出任宜兴现令。是当时着名的书法金石家，他喜爱陶艺在闲暇时，为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式(后称为曼生十八式)。有杨、邵二人制壶，曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作，形成陶瓷装饰独特艺术，民间广泛流传和争购曼生壶，盛极一时。

陶刻的技法

紫砂陶刻者，首先要具备有一定的书画功底，其次又要熟悉泥性，使用的工具又是薄刃快口尖刀，所以没有数年时间的锻炼和体悟是很难深入并把握其内涵的。

  • 1.

    印刻 俗称刻底子,采用双刀法,先在紫砂器坯体上预先打好墨稿,然后进行镌刻,需保留墨稿笔势原貌。

    2.

    空刻 不借用画稿直接在紫砂坯体上镌刻。需胸有成竹,注重指腕用力,陶刻技巧需娴熟。

    3.

    清刻、填色刻、着色刻 清刻就是刻后在痕迹中不加工染色;

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陶刻刀法又分两种：双入正刀法和单入侧刀法
此外陶刻与紫砂壶坯的干湿度也有关系，根据干湿度，可以有以下几种不同类型的刻法：写泥刻款：在紫砂壶泥坯还含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。干胚刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后用钢刀依着笔画进行雕刻。
陶刻师们用锋利的竹尖刀或者小钢刀在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作，然后装套进窑烧成。
壶从文人制壶开始,就给紫砂壶打上了艺术的烙印,在紫砂壶表面刻绘创作会让古朴的紫砂壶更美观,精美的的刻绘加上刻痕上粗犷的刀痕,更增加了壶的美感。 生刻和熟刻 紫砂壶表面刻绘...
一把紫砂壶好的陶刻，需要选择适合的字体，如楷书、行书、隶书、草书。
不同的字体也适合不同的内容：
楷书是书法的基础，到陶刻上比较适合簪花小楷，陶刻长篇诗文或经书典籍；
行书字体秀美，潇洒自如，适合于五绝七绝诗文的篆刻；
隶书比较沉稳大气，古朴苍茫，适合于比较庄重的典籍行文；
草书则是狂放不羁，肆意洒脱，适合抒发心境的文字。
此外还有一些紫砂壶用小篆来篆刻，其实这并不是好的选择，紫砂壶上的陶刻书法，不仅仅是为了自己欣赏，也是为了他人欣赏。像小篆这种专业性极强的文字，又有几人能见其字，明其义呢？
 
书法
书法的好坏没有灵丹妙药，只能是悟性加苦功，三年楷书，五年行书，十年草书。就算是隶书，也要打下几年楷书的根基。
幅字从磨墨到作品,一把壶从陶土到成品,过程常隐藏在书法或器物最终的气韵中,相比之下,舞蹈的时间感则能在舞台上充分呈现,紫砂和书法是隐性的存在,而舞蹈则是节奏的一部分
布局
除了字体的选择，字的苦功，壶体行文的布局也及其重要。
 从艺术层次上来看待紫砂陶刻装饰,就是书法绘画与陶刻的融合。这是自曼生壶问世以后的文人和艺人的有意识结合创造的形式,也是紫砂陶具有文人气的独特气质所在。...
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本文由 紫砂学堂 作者：古宜 发表，转载请注明来源！

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