您的作品中除了自己创作内容以外，也有仿自不同的书画名家的作品，您是如何来理解不同名家的风格和他们不同的笔法的？

作为紫砂陶刻工艺，一方面它是在古代砖刻、石刻和陶瓷刻绘艺术上发展而来的，另一方面也受到中国传统艺术尤其是书画艺术的影响。中国传统书画有些表现方法，你完全可以用刀来表现，比如书画创作中有很多“描”，像铁线描、柳叶描、丁头鼠尾描、游丝描等等，流传下来的各种描法，号称“十八描”。中国古代的白描人物大师曹仲达、吴道子，古人评说是“曹衣出水”、“吴带当风”，都是靠线条来表现形体的。我们紫砂陶刻和它们类似，只是书画用笔，陶刻用刀。

您有没有总结过“用笔”和“用刀”之间有什么区别呢？

区别就是用刀比用笔的力道更大一点，把力融进线条中去了；再一点，紫砂作品体量有限，在创作中不能不受到限制；最后一点，紫砂器是实用器，它的艺术表现要和生活相结合。这些方面和纯艺术的书画“用笔”自然有所区别。

何道洪 谭泉海刻 四方瓶

在紫砂上施刀镌刻有没有什么特殊的要求？

紫砂镌刻是融书画、篆刻、金石、文学等艺术于一体的综合艺术。它和石刻工艺有类比性，石头硬，金石刻图章用冲刀一下子一刀过去，一边光的一边毛的，有轻的，有重的，看起来才有金石的味道。陶刻有两种，一种是先打底子，我们叫清刻，一种是空刻，不打底子，直接施刀，边刻边构思。空刻要求有金石书画的功夫，如果没有这方面的功底，在上面刻出来的就不是你想象的那样，有人称之为以刀为笔，某种程度上借鉴了石刻的方法。比如说陈曼生的双刀法，他上面一刀，下面一刀，形成三角底，看起来字就很挺秀。

那么清雅、俊秀、挺拔能不能算作您的一个风格呢？

应该可以吧，我追求把诗、书、画、印融合在一起的人文陶刻艺术效果。

任淦庭与徒弟合影：沈汉生（后排左一）；周伯其（后排右一）；谭泉海（后排右二）；毛国强（前排左二）；徐秀棠（前排右一）。