记者：瞅望你的紫砂壶，便像是瞅望布满了诗意的画，令人赏心好看。在你的紫砂壶上，有窗外寒梅，有青青垂柳，有风中绿荷，等等。制壶如作画，你是怎样想的？

李利：每位进行紫砂艺术的人，城市有本人的设想与探求，并逐渐产生具备本人特性的壶艺作风。尔力图让紫砂壶布满诗情画意，重要手段是为了让新颖人不妨在紫砂壶上瞅到一派诗意的画，赢得精神的享乐。尔以为，紫砂壶从边远的往日一路走到即日，不妨被人们越来越喜欢，没有只是是由于它的“可用”，更是由于它的“可赏”。尔是1988年涉脚陶艺的，刚刚起步的几年，有幸在华夏陶瓷艺术巨匠徐安碧身边，进修美术安排和图画技法，由此挨下了必定的美术前提。进行制壶后，尔拜师吴群祥巨匠。尔一面苦练制壶本领，一面思考怎样样产生本人的壶艺特性。让紫砂壶像布满诗意的画普遍可读、可品、可赏，成为尔壶艺上的一个探求手段。

记者：你创造的紫砂壶，大普遍光非光，花非花。也便是说，既像光器，又像花器；既像花器，又像光器，这是为什么呢？

李利：普遍来说，光器便是光器，花器便是花器，二者是很明显的。尔创造的紫砂壶，以光为主，略作简略的化妆，如许既符合于抚摩把玩，又具备花器的瞅赏效验。大普遍泡养紫砂壶的人，喜佳用手抚摩把玩，假如从抚摩把玩这一角度瞅，保守的花器以写实为主，枝繁叶茂，花盛果丰，便没有符合抚摩把玩。然而是，关于于泡养紫砂壶的人来说，在满脚了抚摩把玩这一央求后，还须要在视觉上赢得享乐。因此，在一把紫砂壶上作些“简装”，巩固紫砂壶的“画感”，便能更佳地满脚人的视觉享乐。尔的紫砂壶，大普遍似光非光，似花非花。如尔创造的“硕果壶”，所有壶身基原上是光的，仅在壶把处蔓延出二片绿叶、几颗樱桃。便“硕果壶”而言，壶身大局部场合不妨抚摩把玩，而二片绿叶、几颗樱桃却又有了花器的韵致与意境。

记者：至暂时，你创造了哪些具备“画意”的紫砂壶？

李利：重要有二大系列，一是“初春系列”，二是“秋实系列”。在“初春系列”里，“画面”感比拟热烈的有“窗外雪壶”“阳羡初春壶”等。风雨送春归，飞雪迎春到。“窗外雪壶”采取雕刻技法，在壶身上“刻”出了一扇窗，窗外的一枝梅花，在雪中顽强地绽搁，向人们报晓春的信息。该当说，壶身上的这幅画面，不妨让人浮想联翩。渡过了一个严冬的人，从那朵朵绽搁的梅花上，闻到了春的气味；十年寒窗苦读的学子，从那扇窗里瞅到了美妙的春色，关于本人的前程布满了信念。“阳羡初春壶”是反应阳羡初春色物的。自古此后，阳羡美景甲江南。而一年四季中，阳羡的初春，是布满年少生机的美。为了表白如许一个中心，尔采取贴花技法在壶身上贴出了一副柳树画，丝丝垂柳正在还略戴凉意的东风里抽芽；尔又采取泥画的技法，在柳树下画出了三只燕子，它们正在东风里高兴地展翅翱翔。画面新颖、简练，从一个侧面展示了阳羡初春的美景。“秋实系列”有“全家福壶”“福寿双全壶”“福寿延年壶”“福禄健康壶”等，以天然界的植物为创造素材，表白美妙的情绪与欲望。如“全家福壶”含义三代共堂，其乐融融。壶身为一只大南瓜，壶钮为一只中南瓜，一旁还有一只小南瓜，表现老、中、小三代共处一堂，共享嫡亲之乐。

记者：心中多情，壶中蓄意。动作别名进行紫砂艺术的人，戴着情绪创造，大作才会布满情绪。你的紫砂壶没有仅具备诗情画意，并且还内蕴一种深深的情绪美。你于2012年创造的“念旧壶”，能否可谓是这方面的一件代表作？

李利：“念旧壶”是尔为了追念尔的外婆创造的，壶中装满了尔关于外婆深深的思量。尔的母亲在尔很小的时间便死了，是外婆一手将尔拉扯大的，在尔内心外婆便像是尔的母亲。2011年，爱尔痛尔的外婆没有幸死。尔料到外婆，便会料到她慈爱的脸，料到她家曾被尔没有知坐过几次的石磨。于是，尔除外婆家的石磨为体裁，创造了“念旧壶”。“念旧壶”厚沉古朴，更加是壶钮二片沉叠的石磨在安排上较为精巧。“念旧壶”在第十五届中国工艺美术巨匠杰作博览会上赢得金奖，共时被华夏紫砂博物馆收躲。

记者：暂时，你正处在创造的“黄金时代”，你此后的沉心是什么？

李利：“黄金时代”该当创造更多的“黄金大作”。尔此后的沉心是二个“新”：安排瞅念、创造本领要有新冲破，所创造的紫砂壶要有新面孔。尔期望本人有更多的佳大作问世，期望有更多的人喜欢尔的大作。

李利 高级工艺美术师

1972年生于陶都宜兴，1998年尾随华夏陶瓷艺术巨匠徐安碧进修美术安排及图画技法。喜欢紫砂，在制壶上师从紫砂名家吴群祥。在20多年的制壶生存中，继续保守，没有断革新，其大作没有仅布满美妙的情绪，并且富裕诗情画意，可读、可品、可赏。2015年入清华大学高研班进修，在创造瞅念等方面赢得进一步的普及。大作屡次在海内百般陶艺评选中获奖，并获国家外表安排博利。（宜兴日报）