2紫砂砚

文房四宝之首，备受文人喜爱，澄泥掺进紫泥，一则颜色华丽，凝重美观;二则增加摩擦，研磨容易，优势互补，相得益彰。

御铭海天初月紫砂砚

清乾隆·御铭仿汉未央砖海天初月紫砂砚
砚盒铭文：未央之砖，海天之月，泥岂异其埏埴，魄自永其圆缺，合而为研，滴露芳馞，咏希逸兮赋句，发清兴以无歇。乾隆御铭。印文：比德 朗润
铭文：仿汉未央砖海天初月砚。未央之砖，海天之月，泥岂异其埏埴，魄自永其圆缺，合而为研，滴露芳馞，咏希逸兮赋句，发清兴以无歇。乾隆御铭。印文：几暇怡情 得佳趣
QIANLONG PERIOD, QING DYANSTY A ZISHA INKSTONE WITH IMPERIAL INSCRIPTION
16.1×11.2×2.8cm
RMB: 3,000,000－5,000,000
铭者简介：乾隆帝（1711～1799），名爱新觉罗·弘历，清高宗，年号乾隆。雍正帝第四子。1735～1795年在位六十年。好学诗文，乾隆三十七年纂修《四库全书》，并命撰《会典》、《一统志》及各省通志等，文德武功为清代诸帝之最。嗜书画，纵情翰墨，囊括历代法书名画入藏内府，先后命侍臣编纂《石渠宝笈》《秘殿珠林》等。喜在古画上题诗句，书法赵孟俯，圆润秀丽，兼擅山水、花卉，偶写佛像。

2014年西冷秋拍

成交价：RMB 4,600,000

此为乾隆御铭的，仿汉未央砖的形制而作的紫砂砚。铭文：未央之砖，海天之月，泥岂异其埏埴，魄自永其圆缺，合而为研，滴露芳馞，咏希逸兮赋句，发清兴以无歇。乾隆御铭。

宝颜堂款绞泥紫砂砚台

2012 西泠秋拍

成交价：RMB 126,500

明?宝颜堂款绞泥紫砂砚台款识:宝颜堂
注:附潘持平鉴定证书
说明:绞泥工艺始于唐代，发源地主要在山西、河南和陕西一带。而此种工艺用于紫砂制作，则自明朝时期便已出现。江苏省泰州市出十一持明代绞胎圆壶内胎为紫砂，外部贴饰以一层红，白二色相间的清绞胎泥，此器溜肩鼓腹，尽显明代风格。该壶现藏干江苏省泰州市博物馆。而南京博物院院长徐湖平在其主编的《砂壶汇赏》中谈到，绞泥紫砂器在明代时期便已出现，但数量很少，在清代几乎没有发现。据此推断，此方绞泥砚台应属明代器物。此砚旁落款“宝颜堂”，此堂号为明代文学家、书画家陈继儒所用堂号。陈继儒能书善画，喜藏碑石、法帖、书画印砚，一日其得颜真卿“朱巨川告身”真迹卷，遂将住处命名“宝颜堂”。明代周高起的《阳羡茗壶系?大家》载，时大彬“后游娄东，闻眉公与琅琊、太原诸公品茶试茶之论，乃作小壶”。此处眉公指的便是陈继儒。李景康的《阳羡砂壶图考?正传》载，蒋时英“初名伯敷，后客干昊，陈眉公为改字伯落”。可见陈继儒与当时的紫砂名匠交往其密。而此方绞泥紫砂砚台做工极佳，定出自名家良工之手。因此推测，此方砚台可能为陈继儒的藏砚之一，弥足珍贵。 MING DYNASTY
A PURPLE CLAY INKSTONE WITH'BAOYAN TANG’MARK23.2x2.2 cm
RMB:100.000-150.000
款识简介 : 宝颜堂，明代陈继儒堂号，陈继儒明嘉靖至祟祯年间人。文学家、书画家，爱好壶艺。字仲醇、眉公，号鏖公、眉道人、白石山樵、白石樵、空青子、雪堂、醇儒。华享(今上海市松江县)人，与同郡董其昌齐名。少负才名，晓智略，长于诗文。致力著述屡征不仕，有“山中宰相”之名。书法苏轼、米芾。善画山水、水墨梅竹，山水空远清逸，梅竹点染精妙。得颜真卿书“朱巨川告身”，因名其所居曰“宝颜堂”。

清 陈鸣远花形双色笔舔

陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、梅桩、簪花等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。这件笔舔以自然的玉簪花姿态而成，四片花叶上又长出大小叶片，叶丛中长出花朵以及花芽，设计细腻，层次分明。从各种叶子中可以清晰地感受到艺术家捏塑的痕迹，配合堆贴和雕刻的技巧，使造型丰富，立体感强。匠家运用了紫褐掺砂和米黄色的泥做笔架，底部吟有"陈鸣远"篆文方印。上海博物馆所藏陈鸣远款玉簪笔架与此件器物非常类似，同是运用了两种颜色和质感不尽相同的泥质，配合相似的技法，以象形的方式表达出来，可谓如出一辙。整体富观赏性，又有实用性，可作摆设，足见其巧思的精妙。

《蝠纹水盂》

成交价：RMB 1,610,000

水盂，贮水以供研磨之用，多圆口，鼓腹。最早出现于三国时期，直至宋代盛行，各地名窑均有制作。明清日见精美，极具观赏，置于案头与砚田为伴，与文人相对，顿生雅趣。

成交价：RMB 1,380,000

紫砂陶艺家徐维明先生的紫砂水注作品集。作为陶艺名家，徐维明在创作紫砂壶外，以水注的形式温补壶艺，长达十五年的日积月累中，这些或是风物谐趣或是现代肌理的作品渐成体系，艺术的光芒寂静生辉，让人感受到一个艺术家苦心孤诣的创作，以及他的内心、思想，行为方式，还原了陶艺对日常的一种绵长的守

《紫砂水注》

清 陈鸣远《葫芦水注》

成交价：RMB 690，000

也称“水滴”，“砚滴”,文人磨墨用来滴水于砚面供研磨之用，紫砂水注造型可塑，异常精美。

 

杨季初《赤壁图笔筒》

成交价：RMB 7,015,000

迄今为止拍出最高价格的紫砂笔筒

彩泥堆绘，以不同的色泥为墨，以中国传统的绘画技法为基础，运用刀、笔在有一定湿度的坯体上进行点画，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。

笔筒，文房用品中较为常见，无论是故宫深藏还是大众喜爱，紫砂笔筒随处可见，因其可塑可雕，样式多异。

杨季初制 《 月下独酌紫砂笔筒》 

成交价：RMB 586.5万

二杨的彩泥堆绘作品，是立体的画、无声的诗，犹如薄意雕，他们以画言志的文人妙笔，令人回味无穷，与中国写意画有异曲同工之妙，格调高雅，艺术效果极佳。

薄意雕，即极浅薄的浮雕，是寿山石雕一种独特的表现技法。清康熙时的杨玉璇和周尚均，开创了寿山石薄意雕的先身，到清末林清卿，吸收中国画艺术精髓，使薄意雕达到崇高艺术境界。

 笔洗

笔洗，用来盛水洗笔的器皿，有时也会 用之蘸水调墨。以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。

清康熙雍正期《紫砂大三桃笔洗》

成交价：RMB 4,772,500

清代康熙、雍正两朝，紫砂名家辈出，尤以陈鸣远、陈圣思、陈孟瀛等陶艺大家为代表，所作多仿生蔬果题材，有落壶、文房、陈设器等，品种繁多，技艺精湛，其中以仿制桃形器最为精彩，为后世留下许多经典传器。

康雍两朝的紫砂桃形器，以桃杯多见，而桃形洗较为罕有。此笔洗以一束三桃连枝带叶仿生做成的大洗，三个大、
中、小的桃实组合而成，取材自然，栩栩如生，枝繁叶茂，分布错落有致，其尺寸之巨，造型之逼真，工艺之繁复，气韵
之华贵，则为它品所不及，堪称一绝，足证紫砂之巅峰技艺，极为名贵。

拍品取折枝寿桃为形，设计别出心裁，大桃、中桃半剖为两个洗膛，小桃依傍其侧为饰，通体敷以嫩黄泥，桃尖洒红，留出紫泥本色的枝干，老枝嶙峋虬曲，秀叶筋脉清晰，起伏舒展自如，更显桃实鲜活逼真，状如实物。

康雍正两朝为清代紫砂工艺的鼎盛时期，以精致素雅而著称，仿生技艺更是达到了“与真无二”的程度。据《清文件》记载，雍正时期常有官员进呈紫砂器被照样仿制成官窑，故推测康熙紫砂桃形洗或许对官窑桃洗有一定的影响。

由干器身尺寸巨大，又形取自然，桃实、枝叶偏在一侧，胎壁厚薄、轻重难以均匀，且老干瘦结满布，沟槽错落，烧
造成型难度极大。其通体兼及本色、粉浆、洒红，枝叶再加以雕琢刻划，还要掌握干湿度，以致在窑烧过程中不会变形
工艺最为繁复，却又完美演绎，非良工巨匠所不能及，亦为目前公私收藏中仅见，是为传世孤品。

紫砂文玩杂件是雅室的点缀，可助你静气修心，也渐渐成为时下年轻人的文玩之物。把玩紫砂文玩，自身散发出几分斯文和雅气，提升个人品味，亦让文事盛行。紫砂类的收藏投资已不只是紫砂壶的专属，文房用具也同样存在巨大的投资潜力和价值空间，既而受到大众追捧。