紫砂陶刻、贴塑是我们最熟悉的装饰工艺，今天我们来看其他装饰艺术，带你走进绮丽的紫砂装饰世界。
绞泥工艺难度大，制作成本高，是我们传统紫砂制壶工艺和传统绞胎工艺的结合与创新。通过绞泥装饰，紫砂壶的表现方式更加多样，变现形式更具有视觉冲击力，不仅增加了紫砂壶的工艺难度，更增加了紫砂壶艺术的观赏性，是我国紫砂壶艺术中的瑰宝。
运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路(如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等)的陶瓷装饰技法。
绞泥工艺发源于唐代，是唐代绞胎工艺与紫砂制壶工艺的结合，体现了我国制壶工艺的最高水平，日本、韩国都有类似的工艺，只是此工艺传入日本和韩国比较晚，因此这种工艺的表现形式方面相比较与我国就比较少，仅有瓷器作品。
又称“鎏金”，用金粉调成糊状，根据设计图案在烧成品上描绘，再经过600至800℃低温烘烤。
主要是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，然后再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。
紫砂髹漆彩绘装饰，是紫砂传统装饰技法之一。
髹漆[xiū qī]彩绘流行于明末清初。所谓髹漆彩绘，主要是在素胎紫砂器上髹以朱漆或黑漆，然后再加以彩绘。
雕漆，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。主要作为宫廷用品，极为珍贵，民间很少见。
紫砂雕漆工艺无疑是中国手工智慧的一大成就，融合了将两者合一的技术和雕漆艺术的精美，是雕漆工艺不可或缺的一脉，也是紫砂壶各类中的贵族。北京故宫博物院研究员夏更起曾到过贡元漆艺工作室，老先生看到完成后的雕漆紫砂壶后很高兴，评价颇高，认为该壶的制作水平在国内一流，无疑是中国工艺美术精品之作。
据目前可查，紫砂雕漆工艺出自明代万历年间，因当时紫砂工艺尚为粗糙，难入皇家之眼，一代大师时大彬匠心独具，在珍贵的紫砂胎外饰以层层大漆，漆色多为朱红，再雕漆成图，使一把普通的紫砂壶不仅色泽鲜亮，而且集绘画、文学、雕刻等多种艺术于一身，可谓“色艺双绝”，最终得到皇家青睐。其工艺价值、艺术价值和历史价值都不容置疑。
5泥绘
用紫砂泥料打成浆糊状，在坯体上堆绘成画，以线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来展现画面事物的虚实与远近，如同薄意浮雕，有鲜明的层次感。
借鉴铜器中的"金银错"工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样.
多用玉、金银、玛瑙、象牙、珊瑚、红木等名贵天然材质，展现华贵精致,富丽堂皇的效果。
在紫砂坯体稍干后，刻出设计图案，再嵌入对比鲜明的其他色泥料，使壶烧成后外观色彩亮丽，斑斓夺目。
将金、银加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。
9镂空
镂空是陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，山东大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆（1736-1795）时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品。
在中国陶瓷工艺品中，镂空装饰手法古老，早在七千多年前的新石器时代，就在陶器上出现了。镂空紫砂壶，在中国大陆很少见到，而据流传于欧洲的外销紫砂壶信息显示，在公元1700年前后（清康熙朝）的外销紫砂壶中，它却流行。这种具东方情调的镂空紫砂壶是宜兴陶匠为欧洲市场特制的。镂空紫砂壶造型各异，工艺精湛。镂空处都有两层胎体，外层为镂空层，有梅花、竹枝、莲和鹭鸶等纹样题材，内层为“壶胆”。其空灵之形态，给人无以言状的美感。
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